Kerajinan Yang Terdapat di Amerika: Kriya – Kriya Amerika adalah karya kriya yang diproduksi oleh seniman studio independen, bekerja dengan bahan atau proses kriya tradisional seperti pembuatan kayu, pertukangan atau furnitur, peniup kaca atau kaca, tanah liat atau keramik, tekstil, pengerjaan logam atau logam. Karya seni studio cenderung menyajikan atau menyinggung tujuan fungsional atau utilitarian, meski seringkali tidak ditangani dan dipamerkan dengan cara yang mirip dengan benda seni visual.
Sejarah
Gerakan kerajinan studio Amerika adalah penerus gerakan kerajinan Eropa sebelumnya. Kerajinan studio modern berkembang sebagai reaksi terhadap modernitas dan, khususnya, Revolusi Industri. Selama abad kesembilan belas, sejarawan Skotlandia Thomas Carlyle dan kritikus sosial Inggris John Ruskin memperingatkan tentang punahnya kerajinan tangan di Eropa. English desainer dan ahli teori William Morris terus garis pemikiran ini, menjadi ayah dari Inggris Gerakan Seni & Kerajinan. Morris membedakan pengrajin studio dengan cara ini: “seni Anda adalah karya minoritas kecil yang terdiri dari orang-orang terpelajar, yang sepenuhnya sadar akan tujuan mereka untuk menghasilkan keindahan, dan dibedakan dari sekumpulan besar pekerja karena tujuan itu.” Tradisi kerajinan Eropa dan Amerika juga dipengaruhi oleh Art Nouveau. Kedua gerakan ini mempengaruhi perkembangan gerakan studio kriya kontemporer di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19, sepanjang abad ke-20 dan hingga saat ini. nexus slot
Pelopor kerajinan Amerika
Pada awal abad kesembilan belas menjadi populer bagi pedesaan Amerika dengan cara sederhana untuk mengambil dekorasi rumah dan furnitur mereka ke tangan mereka sendiri. Seniman Rufus Porter adalah pendukung awal gerakan kerajinan Amerika. Pada tahun 1825 ia menerbitkan Koleksi Pilihan Seni Berharga dan Penasaran, dan Eksperimen Menarik yang Dijelaskan dengan Baik, dan Dijamin Asli, dan Dapat Dipersiapkan, dengan Aman dan dengan Biaya Sedikit , yang merupakan buku petunjuk untuk seni dekoratif domestik, termasuk dinding, lantai, dan lukisan furnitur.
Pada akhir abad kesembilan belas, perdagangan kerajinan praindustri hampir menghilang. Ekspansi industri dan gerakan ke barat sebagian besar telah memutuskan budaya Amerika dari akar kerajinan Kolonial Amerika dan Pribumi Amerika. Dengan latar belakang ini, Louis Comfort Tiffany adalah pelopor gerakan kerajinan Amerika, memperdebatkan penempatan objek yang dirancang dan dibuat dengan baik di rumah Amerika. Kreasi kaca patri elegan Tiffany dipengaruhi oleh nilai-nilai William Morris dan menjadi perwujudan art nouveau terkemuka Amerika.
Gustav Stickley, pembuat lemari adalah pemimpin awal dalam pengembangan Furnitur Studio dan gerakan kerajinan Amerika. Desain Stickley dibedakan oleh kesederhanaannya dan harmoni antara seni dekoratif interior dan arsitektur. Majalah Stickley, “The Craftsman,” adalah forum untuk gerakan ini dari tahun 1901 melalui 1916. Awalnya difokuskan pada menguraikan ide-ide dari Inggris Gerakan Seni dan Kerajinan konsep kerajinan Amerika, ‘The Craftsman’ semakin dikembangkan selama bertahun-tahun penerbitan. Ide Stickley kemudian berpengaruh pada Frank Lloyd Wright dan generasi masa depan pengrajin, seniman, dan arsitek Amerika.
The Roycroft Gerakan itu merupakan adaptasi Amerika seni dan kerajinan gerakan British didirikan oleh Elbert Hubbard dan istrinya Bertha Crawford Hubbard di kota kecil dari East Aurora, New York pada tahun 1895. Fokusnya adalah pada menulis dan menerbitkan buku-buku hiasan, tetapi juga membuat furnitur dan produk logam. Roycroft diorganisir sebagai komunitas pengrajin yang hidup atau bekerja di sepanjang garis serikat Eropa Abad Pertengahan.
Lembaga kerajinan awal
Pergerakan studio kerajinan dipupuk dengan pembentukan program kerajinan dalam institusi pendidikan pasca sekolah menengah. Pada tahun 1894, misalnya, departemen keramik universitas pertama di Amerika Utara dimulai di Universitas Negeri Ohio di Columbus, Ohio. Ini diikuti pada tahun 1901 dengan didirikannya sekolah seni keramik pertama di Alfred University di Alfred, New York. Demikian pula, Sekolah Desain Rhode Island di Providence, Rhode Island mendirikan kelas seni logam pertama pada tahun 1901 dan kelas tekstil pertama pada tahun 1903.
Setelah Perang Dunia I, semangat internasionalisme pascaperang memengaruhi pendirian lembaga kerajinan penting lainnya, seperti Akademi Seni Cranbrook di Bloomfield Hills, Michigan. Pengrajin Cranbrook menerjemahkan bentuk organik dan geometris ke dalam gaya yang kemudian dikenal sebagai Art Deco. Di Cranbrook, guru seperti Maija Grotell menghasilkan karya penting dengan hak mereka sendiri sambil juga mengajar generasi baru seniman kriya studio muda.
Tahun-tahun Depresi dan Perang Dunia II
Selama tahun-tahun Depresi, Administrasi Kemajuan Pekerjaan federal mendanai proyek kerajinan serta pekerjaan umum dan mural sebagai cara untuk membuat pekerja tetap bekerja dan sebagai cara untuk meningkatkan moral nasional. Ini memungkinkan kerajinan tangan untuk berkembang di tingkat lokal. Pada saat yang sama, program seni Amerika mulai memasukkan studi kriya ke dalam kurikulum mereka. Perang Dunia II membawa masuknya seniman dan pengrajin Eropa. Orang-orang buangan Eropa ini membawa serta berbagai tradisi sejarah termasuk tidak hanya praktik kerajinan tangan Eropa tetapi juga pengetahuan tentang budaya Asia dan non-Barat lainnya. Salah satu contoh dari arus masuk ini adalah Tage Frid, pembuat furnitur Denmark, yang membuat reputasi program Pembuatan Furnitur di Rhode Island School of Design, dan tentunya ada lainnya. Juga selama periode pasca Perang Dunia II, ketidakpuasan umum dengan masyarakat industri mulai mendorong dukungan lebih lanjut untuk benda-benda seni buatan tangan. Pada tahun 1943, American Craft Council didirikan untuk mendukung pengrajin dan menumbuhkan apresiasi atas karya mereka. Pendiri ACC, Aileen Osborn Webbadalah seorang pembuat tembikar yang tertarik untuk menciptakan peluang pemasaran bagi pengrajin studio. Organisasi tersebut akhirnya berkembang dengan memasukkan majalah American Craft dan Museum of Arts and Design (kemudian disebut Museum of Contemporary Crafts dan pada satu titik dikenal sebagai American Craft Museum). Sebagai akibat dari fenomena ini, kerajinan Amerika pasca-perang menjadi lebih halus secara gaya serta lebih ahli secara teknis.