November, 2020 | Nahuarraswords

Craft: Serius, Apa Arti Dari Kata Tersebut?

Craft: Serius, Apa Arti Dari Kata Tersebut? – Pengakuan: Ketika saya memberi tahu orang-orang bahwa saya menulis untuk American Craft sesuatu yang telah saya lakukan selama 35 tahun sekarang saya bersiap untuk apa yang saya tahu akan datang. Jika mereka tidak terlalu mengenal majalah kami, reaksinya hampir selalu sama: ekspresi pengakuan dan minat yang tulus, diwarnai dengan kebingungan yang samar. “Oh, ya,” kata mereka, “Saya rasa saya tahu itu.”

Biasanya, mereka bingung dengan publikasi cara kerja atau kerajinan tradisional bukan berarti ada yang salah dengan asumsi tersebut. Jadi saya selalu merasa berkewajiban untuk menjelaskan materi pelajaran kami. Tetapi saya tidak pernah sepenuhnya nyaman atau puas dengan jawaban saya. Anda memegang majalah ini, atau melihatnya secara online. Bagaimana Anda menggambarkan, kepada kebanyakan orang, apa yang dicakupnya? slot

Nah, hari ini pekerjaan tangan, kataku. Keramik dan kaca, selimut dan tenun serta furnitur dan perhiasan, semua jenis benda indah. Kualitas tinggi, hal-hal yang akan Anda lihat di galeri, museum, dan toko desain. Ekspresif, seperti lukisan atau seni pahat. Atau hanya barang sehari-hari yang bagus untuk ditinggali dan digunakan. Oh, beberapa di antaranya sedikit di luar sana – bahan yang tidak biasa, instalasi raksasa, konseptual – hal-hal yang mungkin tidak Anda anggap sebagai kerajinan sama sekali. Ditambah beberapa karya tradisional, mungkin dengan twist. Dan ada seluruh sejarah dan filosofi di lapangan; banyak pekerjaan sekarang bersifat sosial.

Dengan kata lain, saya berjuang, saya mengoceh. Entah bagaimana, definisi tunggal, ringkas, dan serba guna dari “kerajinan” “luput dari perhatian saya. Pada akhirnya, saya hanya dakwah. Majalah kami merayakan dunia kreasi dan inspirasi yang luar biasa, saya beri tahu orang-orang, dan Anda harus benar-benar memeriksanya. Ketika mereka melakukannya, mereka terpesona oleh pekerjaan yang mereka lihat.

Mari kita hadapi itu, “kerajinan” adalah kata yang aneh. Kami pikir kami mengetahuinya, tetapi apakah kami? Kaya menggugah tradisi, sejarah, dan standar kualitas, kata tersebut dapat berkonotasi banyak hal: keterampilan, bentuk seni, penawar mesin, hobi, terapi, budaya tandingan, penipuan. Dalam dekade terakhir saja, dengan munculnya generasi baru, kami telah melihat bidang ini meluas hingga mencakup DIY, craftivism, dan budaya pembuat. Beberapa seniman dan institusi seni menghindari kata itu bukan hal baru tetapi suara dan penonton lain telah melangkah untuk merangkul dan mengklaimnya.

Rasanya seperti saat yang tepat untuk memahami arti kerajinan sekarang. Jadi kami telah bertanya-tanya, mencari jawaban singkat untuk dua pertanyaan: “Apa itu kerajinan?” dan “Orang, objek, peristiwa, atau karya seni apa yang melambangkan pandangan Anda tentang kerajinan?” Kami mencari perspektif dari lusinan seniman, pemikir, dan pemimpin di bidang kami sendiri dan lainnya. Tanggapannya bijaksana, sepenuh hati, provokatif, terkadang kesal. Meskipun tidak ada konsensus yang muncul, beberapa tema muncul.

KERAJINAN ADALAH UNIVERSAL

Ini hal yang besar: kerajinan sebagai nilai yang dapat diterapkan pada usaha apa pun, baik itu musik, berkebun, makanan, film, bahkan gaya hidup. Tentu saja ini terbukti sebagai gagasan yang dapat dipasarkan (kerajinan bir, siapa?). Beberapa orang mungkin berpendapat bahwa tren itu melonjak tajam begitu merek konsumen besar mulai mengiklankan burger cepat saji “buatan tangan” dan salad “yang dikurasi”. (Quilted Northern memalsukan estetika pada Hari April Mop dengan menggembar-gemborkan kertas toilet fiktif “rustic weave artisanal”.) Namun, ada keajaiban dalam menangani bahan dengan pemikiran dan perhatian, cita-cita yang dapat kita pahami, hargai, dan kejar.

“Kriya adalah keterkaitan antara disiplin dan imajinasi, dedikasi dan inspirasi. Ketika semua itu berputar di sekitar satu sama lain, dan perhatian serius diberikan kepada alkimia itu, maka keahlian seseorang dapat terwujud. Keterampilan khusus saya menggunakan catatan dan kata-kata, dan terkadang demikian. sulit untuk dirangkai menjadi bentuk yang menyenangkan, tetapi tidak lebih sulit dari benang dan kain, kayu dan pisau, kanvas dan cat, tepung dan mentega. ” ~ Rosanne Cash, penyanyi, penulis lagu, penulis

“Craft adalah penerapan kreativitas. Ini adalah proses mengubah percikan ide menjadi sesuatu yang nyata dan indah menggunakan tangan, keterampilan, estetika, dan visi Anda sendiri. Bisa berupa puisi, mangkok, sepasang sepatu, sepiring makanan, patung, bangunan, lagu. Marlee Grace mewujudkan pandangan saya tentang kerajinan hari ini. Baik dia menulis, menari, menjahit, mengajar, bekerja, atau hanya menjalani hidupnya, itu semua adalah praktik pribadi yang sangat cair dan disengaja. ” ~ Susannah Daly, pendiri dan direktur kreatif, pameran Renegade Craft

“Kriya, bagi saya, adalah keterampilan yang dikembangkan, diterapkan, dan diwujudkan melalui praktik dan disiplin dalam pembuatan sebuah karya seni. Bisa berupa kursi, lasagna, lukisan, simfoni, atau monolog.” ~ Nick Offerman, co-host, NBC’s Making It; tukang kayu

“Kerajinan adalah bahasa universal tangan, bahasa yang tidak membutuhkan kata-kata. Ini adalah bahasa yang mendalami kekuatan kreativitas dan ekspresi pribadi. Seri CNN almarhum Anthony Bourdain tentang makanan, perjalanan, dan budaya, Parts Unknown, sepenuhnya cocok pandangan saya tentang kerajinan. ” ~ Ivan Barnett, artis; direktur, Galeri Patina, Santa Fe

“Saya percaya cara juru masak menangani bahan-bahan, terutama sayuran seperti mengerjakan tanah liat atau kayu atau logam atau kertas adalah hasil kerajinannya. Kemungkinan visual dan taktil dari setiap daun, bola dunia, umbi, tandan, polong, tunas, benih, tangkai, dan tangkai memperkuat media. Membuat kita melihat kembali. Menghargai. Air liur. ” ~ Dorothy Kalins, editor pendiri, Saveur dan Metropolitan Depan majalah

Pengrajinnya adalah individu wiraswasta yang mencari kepuasan dari dalam dengan menciptakan benda-benda berharga yang hanya bisa berasal dari keterampilan langka satu orang dan visi estetika tunggal. Objek kriya berkembang melampaui bidang seni dekoratif tradisional untuk mencakup karya terkait yang dapat bersifat konseptual atau pahatan, meskipun masih dibuat dari bahan dan teknik tradisional. Di abad ke-21 ini, kerajinan telah menjalani kehidupan baru sebagai ideologi kontra-virtual, penyeimbang dari kehampaan kehidupan yang dihabiskan untuk melihat layar dan mengetuk keyboard. Sekali lagi, orang beralih ke pekerjaan yang menuntut membawa hal-hal baru ke dunia dengan imajinasi dan keterampilan sebagai cara untuk menempa kehidupan yang lebih baik. Hanya kali ini,Peter Korn , direktur, Center for Furniture Craftsmanship, Rockport, Maine; penulis, Why We Make Things dan Why It Matters

“Kriya adalah kata yang luas dan licin. Dapat merujuk pada jenis objek – ‘kerajinan kontemporer’ terutama yang terbuat dari keramik, serat, kaca, logam, atau kayu. Ini dapat berupa fungsional, pahatan, atau konseptual. Kriya juga bisa mengacu pada bagaimana seseorang mempraktikkan perdagangan, apakah seorang seniman, aktor, penulis drama, atau akuntan. Seseorang pernah mengatakan kepada saya, ‘Jika Anda peduli tentang bagaimana sesuatu dibuat, maka itu adalah kerajinan!’ “~ Fabio Fernández, seniman; mantan direktur eksekutif, Society of Arts + Crafts, Boston

“Saya pikir ini paling baik diringkas sebagai kumpulan pengetahuan dan keterampilan tangan yang diturunkan dari generasi ke generasi. Siapa atau apa yang melambangkannya? Ini seperti makanan: Ada di sekitar kita, kita membutuhkannya, dan ada variasi yang tak terbatas di atasnya. Dan apakah orang berpengalaman dalam sejarah dan tekniknya atau tidak, mereka tahu apa yang mereka suka. ” ~ Sarah Archer, penulis seni dan budaya, kurator independen

“Bagi saya, kerajinan adalah keterampilan khusus yang dikombinasikan dengan integritas artistik, diciptakan dan dikembangkan menjadi sesuatu yang dihargai oleh orang-orang. Ini dapat diterapkan pada bahan fisik – kayu, tanah liat, batu – atau penerbangan, musik, seni visual, dll. Dalam musik , gitaris Pat Metheny menggabungkan keterampilan komposisi, bermain solo, dan bermain untuk mencapai lambang kerajinan yang terdengar di telinga saya. Tentu saja, setiap struktur Frank Lloyd Wright atau karya seni Picasso pada akhirnya melambangkan kerajinan. ” ~ Nathan East, musisi, artis rekaman, bassis lama untuk Eric Clapton

“Dalam arsitektur, kriya adalah penggunaan material secara cerdas yang menyatukan keindahan dengan fungsi. Mewujudkan hal itu seiring dengan penghematan biaya adalah cawan suci bagi arsitek berpengalaman. Dapat dimaklumi bahwa arsitek sering tidak menguasai tantangan itu hingga akhir karir mereka. Seperti seorang arsitek muda, saya kagum dengan apa yang dilakukan Louis Kahn di akhir karirnya di Salk Institute, di mana dia meningkatkan penggunaan beton ekspos ke tingkat bentuk seni. Kualitas pekerjaan beton di sana sering ditiru tetapi jarang diduplikasi selama beberapa dekade sejak dibangun. ” ~ J. Peter Devereaux, ketua dan CEO, Harley Ellis Devereaux

“Saya percaya kerajinan adalah apa pun yang Anda inginkan. Ini dapat ditempa, liar, dan tidak dapat ditentukan. Kerajinan itu cair dan aneh. Ia menggunakan kekuatan untuk menjadi semua hal sekaligus, tanpa aturan.” ~ Faythe Levine, penulis dan pembuat film, Handmade Nation ; asisten kurator, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin.

Kerajinan Yang Terdapat di Amerika: Kriya

Kerajinan Yang Terdapat di Amerika: Kriya – Kriya Amerika adalah karya kriya yang diproduksi oleh seniman studio independen, bekerja dengan bahan atau proses kriya tradisional seperti pembuatan kayu, pertukangan atau furnitur, peniup kaca atau kaca, tanah liat atau keramik, tekstil, pengerjaan logam atau logam. Karya seni studio cenderung menyajikan atau menyinggung tujuan fungsional atau utilitarian, meski seringkali tidak ditangani dan dipamerkan dengan cara yang mirip dengan benda seni visual.

Sejarah

Gerakan kerajinan studio Amerika adalah penerus gerakan kerajinan Eropa sebelumnya. Kerajinan studio modern berkembang sebagai reaksi terhadap modernitas dan, khususnya, Revolusi Industri. Selama abad kesembilan belas, sejarawan Skotlandia Thomas Carlyle dan kritikus sosial Inggris John Ruskin memperingatkan tentang punahnya kerajinan tangan di Eropa. English desainer dan ahli teori William Morris terus garis pemikiran ini, menjadi ayah dari Inggris Gerakan Seni & Kerajinan. Morris membedakan pengrajin studio dengan cara ini: “seni Anda adalah karya minoritas kecil yang terdiri dari orang-orang terpelajar, yang sepenuhnya sadar akan tujuan mereka untuk menghasilkan keindahan, dan dibedakan dari sekumpulan besar pekerja karena tujuan itu.” Tradisi kerajinan Eropa dan Amerika juga dipengaruhi oleh Art Nouveau. Kedua gerakan ini mempengaruhi perkembangan gerakan studio kriya kontemporer di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19, sepanjang abad ke-20 dan hingga saat ini. nexus slot

Pelopor kerajinan Amerika

Pada awal abad kesembilan belas menjadi populer bagi pedesaan Amerika dengan cara sederhana untuk mengambil dekorasi rumah dan furnitur mereka ke tangan mereka sendiri. Seniman Rufus Porter adalah pendukung awal gerakan kerajinan Amerika. Pada tahun 1825 ia menerbitkan Koleksi Pilihan Seni Berharga dan Penasaran, dan Eksperimen Menarik yang Dijelaskan dengan Baik, dan Dijamin Asli, dan Dapat Dipersiapkan, dengan Aman dan dengan Biaya Sedikit , yang merupakan buku petunjuk untuk seni dekoratif domestik, termasuk dinding, lantai, dan lukisan furnitur.

Pada akhir abad kesembilan belas, perdagangan kerajinan praindustri hampir menghilang. Ekspansi industri dan gerakan ke barat sebagian besar telah memutuskan budaya Amerika dari akar kerajinan Kolonial Amerika dan Pribumi Amerika. Dengan latar belakang ini, Louis Comfort Tiffany adalah pelopor gerakan kerajinan Amerika, memperdebatkan penempatan objek yang dirancang dan dibuat dengan baik di rumah Amerika. Kreasi kaca patri elegan Tiffany dipengaruhi oleh nilai-nilai William Morris dan menjadi perwujudan art nouveau terkemuka Amerika.

Gustav Stickley, pembuat lemari adalah pemimpin awal dalam pengembangan Furnitur Studio dan gerakan kerajinan Amerika. Desain Stickley dibedakan oleh kesederhanaannya dan harmoni antara seni dekoratif interior dan arsitektur. Majalah Stickley, “The Craftsman,” adalah forum untuk gerakan ini dari tahun 1901 melalui 1916. Awalnya difokuskan pada menguraikan ide-ide dari Inggris Gerakan Seni dan Kerajinan konsep kerajinan Amerika, ‘The Craftsman’ semakin dikembangkan selama bertahun-tahun penerbitan. Ide Stickley kemudian berpengaruh pada Frank Lloyd Wright dan generasi masa depan pengrajin, seniman, dan arsitek Amerika.

The Roycroft Gerakan itu merupakan adaptasi Amerika seni dan kerajinan gerakan British didirikan oleh Elbert Hubbard dan istrinya Bertha Crawford Hubbard di kota kecil dari East Aurora, New York pada tahun 1895. Fokusnya adalah pada menulis dan menerbitkan buku-buku hiasan, tetapi juga membuat furnitur dan produk logam. Roycroft diorganisir sebagai komunitas pengrajin yang hidup atau bekerja di sepanjang garis serikat Eropa Abad Pertengahan.

Lembaga kerajinan awal

Pergerakan studio kerajinan dipupuk dengan pembentukan program kerajinan dalam institusi pendidikan pasca sekolah menengah. Pada tahun 1894, misalnya, departemen keramik universitas pertama di Amerika Utara dimulai di Universitas Negeri Ohio di Columbus, Ohio. Ini diikuti pada tahun 1901 dengan didirikannya sekolah seni keramik pertama di Alfred University di Alfred, New York. Demikian pula, Sekolah Desain Rhode Island di Providence, Rhode Island mendirikan kelas seni logam pertama pada tahun 1901 dan kelas tekstil pertama pada tahun 1903.

Setelah Perang Dunia I, semangat internasionalisme pascaperang memengaruhi pendirian lembaga kerajinan penting lainnya, seperti Akademi Seni Cranbrook di Bloomfield Hills, Michigan. Pengrajin Cranbrook menerjemahkan bentuk organik dan geometris ke dalam gaya yang kemudian dikenal sebagai Art Deco. Di Cranbrook, guru seperti Maija Grotell menghasilkan karya penting dengan hak mereka sendiri sambil juga mengajar generasi baru seniman kriya studio muda.

Tahun-tahun Depresi dan Perang Dunia II

Selama tahun-tahun Depresi, Administrasi Kemajuan Pekerjaan federal mendanai proyek kerajinan serta pekerjaan umum dan mural sebagai cara untuk membuat pekerja tetap bekerja dan sebagai cara untuk meningkatkan moral nasional. Ini memungkinkan kerajinan tangan untuk berkembang di tingkat lokal. Pada saat yang sama, program seni Amerika mulai memasukkan studi kriya ke dalam kurikulum mereka. Perang Dunia II membawa masuknya seniman dan pengrajin Eropa. Orang-orang buangan Eropa ini membawa serta berbagai tradisi sejarah termasuk tidak hanya praktik kerajinan tangan Eropa tetapi juga pengetahuan tentang budaya Asia dan non-Barat lainnya. Salah satu contoh dari arus masuk ini adalah Tage Frid, pembuat furnitur Denmark, yang membuat reputasi program Pembuatan Furnitur di Rhode Island School of Design, dan tentunya ada lainnya. Juga selama periode pasca Perang Dunia II, ketidakpuasan umum dengan masyarakat industri mulai mendorong dukungan lebih lanjut untuk benda-benda seni buatan tangan. Pada tahun 1943, American Craft Council didirikan untuk mendukung pengrajin dan menumbuhkan apresiasi atas karya mereka. Pendiri ACC, Aileen Osborn Webbadalah seorang pembuat tembikar yang tertarik untuk menciptakan peluang pemasaran bagi pengrajin studio. Organisasi tersebut akhirnya berkembang dengan memasukkan majalah American Craft dan Museum of Arts and Design (kemudian disebut Museum of Contemporary Crafts dan pada satu titik dikenal sebagai American Craft Museum). Sebagai akibat dari fenomena ini, kerajinan Amerika pasca-perang menjadi lebih halus secara gaya serta lebih ahli secara teknis.

Mereka Butuh Dukungan Untuk Meningkatkan Profil Artistik?

Mereka Butuh Dukungan Untuk Meningkatkan Profil Artistik? – Direktur dan kurator Johnston Collection, Louis Le Vaillant, bosan mendengar bahwa pria tidak bisa merajut atau menjahit. Lagi pula, dia bisa dan begitu juga pedagang barang antik dan seni dekoratif William Johnston, yang perkebunannya terdiri dari museum. Jadi Le Vaillant merencanakan pameran musim panas untuk menantang penonton yang biasa melihat karya pengrajin wanita terampil.

Pria Juga Membuat Kerajinan Tetapi Apakah Mereka Membutuhkan Dukungan Untuk Meningkatkan Profil Artistik Mereka?

A Boy’s Own Story menampilkan karya 17 seniman pria, diminta oleh Le Vaillant untuk menanggapi item dalam koleksi dengan karya baru. Ketika Le Vaillant memberikan ide satu-satunya kepada para pengawas koleksi, mereka menanggapi secara positif: “Mereka berkata, ayo. Mereka terbuka untuk menantang batasan seni dan kerajinan di rumah pameran. Kami pikir kami akan melihat apa yang akan terjadi. Saya pikir, ‘tantangannya ada di luar sana’.” idn slot

Statistik memang menunjukkan ketidakseimbangan. Sejak koleksi tersebut memulai pertunjukan “terinspirasi oleh” di awal tahun 2000-an, telah ada 3754 peserta perempuan dan tiga laki-laki. Meskipun demikian, patut dipertanyakan apakah, dalam iklim #metoo yang mendorong suara perempuan didengar, pameran yang semuanya laki-laki sudah tepat.

Membantu pria?

Artis Kate Just, kepala program pascasarjana di Victorian College of the Arts, telah menciptakan seni dengan rajutan selama hampir 20 tahun. Pekerjaan barunya adalah tahun merajut Anonymous Apakah seorang wanita. Dia telah mencapai 41 panel dari 730.825 jahitan pada awal Desember.

Kunci proyek ini adalah eksplorasi laporan Just tentang kurangnya representasi perempuan dalam seni. Dia mengutip angka global yang menunjukkan tidak ada wanita di 0,03% teratas dari pasar lelang seni Barat, di mana 41% dari keuntungan terkonsentrasi.

Kesenjangan pendapatan antara pria dan wanita dalam bidang seni lebih lebar daripada kesenjangan rata-rata di semua industri. Penelitian menunjukkan bahwa seniman mendapatkan lebih dari sepertiga pendapatan mereka dari upaya kreatif mereka, dengan wanita menghasilkan rata-rata $ 15.400 dari seni mereka sementara pria mendapatkan $ 22.100 dari karya mereka.

Representasi gender dalam seni kontemporer dipantau oleh Countess Report, yang baru-baru ini menganalisis karya 13.000 seniman yang memamerkan, dan staf serta anggota dewan organisasi seni. Ini menemukan tanda-tanda perubahan haluan pada 2018 dibandingkan dengan 2016, dengan perempuan sama-sama terwakili dalam hadiah seni, pameran, galeri komersial (52% naik dari 30%) dan organisasi.

Namun, masih ada ketidakseimbangan di galeri negara yang didanai wajib pajak, dengan keterwakilan perempuan turun (37 menjadi 34%) sejak 2016.

Le Vaillant telah mempersiapkan dirinya untuk kritik dan trolling dalam menanggapi pameran khusus laki-laki, setelah menerima email yang marah dan kritik media sosial di masa lalu (waktu itu karena pemboman benang dan beberapa seni jalanan dekoratif dengan lapisan gula).

“Itu tidak terjadi,” katanya. “Sungguh ironi kehidupan kontemporer yang luar biasa bahwa hal itu tidak terjadi. Ini adalah pameran yang sangat ramah. “

Apakah ada standar ganda berbasis gender yang berperan? Le Vaillant mengakui ini: “Mungkin karena pria telah melakukan pekerjaan ini di pertunjukan.” Apakah laki-laki diperbolehkan untuk mendobrak batasan, sementara perempuan dibiarkan begitu saja?

Renda dan pernyataan

Beberapa karya dalam pameran ini bersifat tradisional renda dan sulaman buatan tangan yang luar biasa oleh tiga generasi pria Collyer, rajutan dasar oleh Tristan Brumby Rendell dan kemeja buatan tangan Luke Hockley

Potongan lainnya lebih mengarah ke tujuan mereka. Penonton diperingatkan tentang sifat menantang dari lampu gantung pahatan seniman tekstil Douglas McManus.

Terinspirasi oleh lampu gantung Ruang Hijau di rumah Johnston dan potret Edward Lord Montagu, pendiri ibadah malam Guy Fawkes, itu termasuk kaki berdarah dan orang yang digantung komentar tentang kerusakan jiwa manusia dari harapan masyarakat.

Quilter muda Lucas Grogan juga menciptakan karya pada tema-tema seperti itu. A Dawn Quilt, dengan sarung bantal cetak bertuliskan “FIGHT” dan “FLIGHT”, rumit dan terampil, menampilkan keterampilan quilting, smocking, dan bordir.

Penting untuk dicatat kualitas ini dan sebagian besar tetapi tidak semua karya, yang ditampilkan dengan item koleksi. Lima wanita dalam grup tur saya (kunjungan dilakukan dengan pemesanan) setuju bahwa sebagian besar karya harus dipamerkan, tetapi beberapa tidak.

Le Vaillant menerima penilaian ini. “Saya pikir ini akan menjadi pameran yang sangat sederhana untuk dilakukan, tetapi butuh banyak dorongan dalam hal beberapa dari mereka menempatkan pekerjaan mereka di ruang publik,” katanya.

Meskipun hal ini tampaknya bertentangan dengan pernyataannya bahwa banyak pria melakukan kerajinan tradisional gender ini, hal ini sesuai dengan penelitian saya sendiri di mana saya menemukan perajut pria yang tidak akan merajut di depan umum karena mereka takut akan serangan homofobia. Mereka juga mengalami “overpraising”, terutama dari perajut wanita, yang menarik perhatian tanpa perhatian.

Seniman Jude Skeers mengatakan kepada saya dalam sebuah wawancara untuk penelitian saya bahwa kebaruan menjadi perajut laki-laki membantu mempublikasikan seni rajutannya, terutama mengingat merendahkannya merajut sebagai karya perempuan. Kisah Seorang Anak Laki-Laki, meskipun menantang dan dengan nilai kreatif yang signifikan, masuk ke dalam ketidaksetaraan gender yang telah berlangsung lama ini. Dalam upaya untuk menyeimbangkan kembali timbangan itu terlalu condong ke arah lain, tidak termasuk wanita sama sekali.

Kerajinan ‘Feminin’ Seperti Anyaman Keranjang Diremehkan

Kerajinan ‘Feminin’ Seperti Anyaman Keranjang Diremehkan – Tenun keranjang. Kedengarannya tidak menghina bukan? Tetapi Menteri Pendidikan Simon Birmingham tampaknya menggunakan istilah tersebut dengan cara ini dalam sebuah wawancara menyusul pidato balasan anggaran pemimpin oposisi Bill Shorten.

Birmingham bereaksi dengan jijik terhadap komitmen Shorten untuk mendanai biaya bagi siswa TAFE, mencemooh “program BANTUAN BIAYA VET yang membawa bencana yang mensubsidi segalanya mulai dari penyembuhan energi hingga menenun keranjang”. slot gacor

Mengapa Kerajinan 'Feminin' Seperti Anyaman Keranjang Diremehkan Oleh Politisi?

Bendahara bayangan Chris Bowen menggambarkan komentar ini sebagai penghinaan terhadap guru TAFE. Bowen benar, tentu saja. Tetapi lebih dari itu, penghinaan ini memperoleh kekuatannya dari merendahkan dan meremehkan kerajinan yang secara tradisional dipraktikkan oleh wanita. Lebih lanjut, itu merendahkan perempuan itu sendiri.

Hal ini mengingatkan kita pada cemoohan serupa yang disampaikan oleh menteri dalam negeri Peter Dutton selama debat pernikahan gay pada Maret tahun lalu, ketika dia mengatakan kepada CEO perusahaan terkemuka yang mendesak tindakan pemerintah pada masalah tersebut untuk “berpegang teguh pada rajutan mereka”. Tiga hari kemudian, senator Hijau Janet Rice menarik rajutannya dan mengerjakan syal bergaris pelangi selama waktu pertanyaan.

Mengapa ketika mengeruk untuk penghinaan, politisi laki-laki beralih ke kerajinan tradisional perempuan? Tampaknya sifat gender mereka, yang dikhususkan sebagai hobi perempuan – duniawi dan domestik, tidak dibayar dan diremehkan menjadikan mereka sasaran yang cocok untuk diejek. Kami tidak melihat ejekan seperti itu pada pengerjaan kayu, kerajinan logam, atau pengejaran “jantan” lainnya.

Sikap menindas terhadap wanita telah menimbulkan karakteristik seperti itu dalam mengejar kesenangan mereka. Pada tahun 1986 pelopor teori feminis Sandra Harding menulis: “Dalam hampir semua budaya, apapun yang dianggap sebagai laki-laki lebih dihargai daripada apa yang dianggap sebagai perempuan”. Lebih dari 30 tahun kemudian, penghinaan dari Birmingham dan Dutton menggambarkan bahwa pandangan ini masih relevan hingga saat ini.

Komentar Birmingham juga meminggirkan dan merusak manfaat kerajinan anyaman keranjang yang sangat terampil, yang memiliki sejarah yang kaya, termasuk dalam budaya Aborigin. Dibuat dengan ketangkasan dan kesabaran yang luar biasa, barang-barang yang dulunya digunakan untuk tujuan kegunaan, seperti membawa makanan atau bahkan bayi, kini dilestarikan sebagai benda museum.

Tenun semacam itu “mengekspresikan identitas budaya dan tradisi yang sudah ada sejak puluhan ribu tahun silam”, kata Institut Kajian Penduduk Pribumi. Keranjang yang dibawa oleh tokoh dan roh leluhur telah digambarkan dalam seni cadas Arnhem Land yang berusia lebih dari 40.000 tahun.

Rumah bagi beberapa karya serat terbaik, situs web Seni dan Budaya wilayah Maningrida mencatat: “Ada juga dimensi spiritual pada tenun, yang bervariasi sesuai dengan bahan yang digunakan dan signifikansi total dari benda yang dibuat.”

Kurator Dr Kevin Murray, mantan direktur artistik Craft Victoria, sekarang menjadi profesor di RMIT University dan editor publikasi kerajinan online Garland, bereaksi dengan marah atas penghinaan Birmingham. “Tentu, menenun keranjang dapat berkembang pesat di Australia tanpa dukungan TAFE, tetapi kami perlu mengatasi bagaimana hal itu sering direndahkan sebagai bentuk seni oleh pria berjas. Apa yang lebih bermakna: menambahkan gambar dalam spreadsheet atau benda tenun untuk digunakan orang yang mencerminkan hubungan dengan tanah dan tradisi?” dia memposting di halaman Facebook Craft. Dua hari kemudian di halaman itu, Dewan Kerajinan Dunia memposting pemberitahuan National Basketry Gathering 2019 dengan komentar, “Pembuat keranjang berdiri dengan bangga!”.

Kerajinan juga mempromosikan hubungan sosial, melawan kesepian dan isolasi sosial dari kehidupan kontemporer. Bahkan trauma dapat dikurangi dengan berpartisipasi di dalamnya, para peneliti telah menemukan. “Analisis tersebut mengungkapkan bahwa perasaan kesakitan atau nyeri dapat disingkirkan dan diubah menjadi aktivitas tubuh atau citra simbolis dengan pekerjaan tangan,” tulis peneliti Finlandia Profesor Sinikka Pollanen. Praktisi kerajinan semakin banyak menggunakan keterampilan mereka untuk tujuan lain selain dekoratif atau utilitarian murni. Mereka secara aktif memprotes aspek masyarakat Knitting Nannas yang menentang eksplorasi gas lapisan batu bara atau pembom benang yang meningkatkan lanskap perkotaan yang terpencil, misalnya. Sementara beberapa laki-laki menggunakan kerajinan untuk melawan stereotip gender, bagi perempuan aktivis itu adalah cara untuk menarik perhatian dan memberontak terhadap pembatasan yang diberlakukan pada mereka karena jenis kelamin mereka. Pesannya: kerajinan itu penting; kami penting.

Betapa Kerajinan Itu Baik Untuk Kesehatan Kita

Betapa Kerajinan Itu Baik Untuk Kesehatan Kita – Di saat banyak dari kita merasa kewalahan dengan tuntutan 24/7 dunia digital, praktik kerajinan tangan, di samping kegiatan lain seperti buku mewarnai untuk orang dewasa dan meningkatnya minat memasak dari nol dan kebun rumah yang produktif, dipandang sebagai penangkal stres dan tekanan kehidupan modern.

Kerajinan seperti merajut, merenda, menenun, keramik, menjahit, dan kerajinan kayu berfokus pada tindakan berulang dan tingkat keterampilan yang selalu dapat ditingkatkan. Menurut psikolog terkenal Mihaly Csikszentmihalyi, hal ini memungkinkan kita memasuki kondisi “mengalir”, kondisi keseimbangan yang sangat mendalam antara keterampilan dan tantangan. slot online

Dengan apa yang saat ini semakin disebut sebagai “perhatian” sebagai kualitas yang sangat diinginkan oleh banyak orang, tidak mengherankan bahwa kerajinan tangan sedang dicari untuk manfaat mental dan bahkan fisik mereka.

Kerajinan sebagai terapi

Selama lebih dari seabad, aktivitas berbasis seni dan kerajinan telah menjadi bagian inti dari terapi okupasi yang muncul sebagai bidang kesehatan yang berbeda di sekitar akhir perang dunia pertama sebagai respons terhadap kebutuhan tentara yang kembali. Ini termasuk banyak penderita yang sekarang kita sebut sebagai gangguan stres pascatrauma, tetapi kemudian disebut sebagai “syok shell”.

Merajut, menganyam keranjang, dan kegiatan kerajinan lainnya adalah hal biasa dalam dukungan repatriasi yang ditawarkan di sebagian besar dunia berbahasa Inggris kepada para veteran yang kembali dari dua perang dunia. Ini merupakan terapi pengalihan (mengalihkan pikiran dari rasa sakit dan pikiran negatif), serta pengembangan keterampilan yang diarahkan untuk memasuki kembali angkatan kerja sipil.

Baru-baru ini, penelitian berusaha untuk lebih memahami bagaimana kerajinan sangat bermanfaat bagi tubuh dan pikiran. Menariknya, sebagian besar fokusnya adalah pada kesehatan mental dan kesejahteraan yang dihasilkan dari merajut.

Manfaat kerajinan menurut ilmu

Sebuah survei online skala besar internasional terhadap para perajut menemukan responden melaporkan bahwa mereka memperoleh berbagai manfaat psikologis yang dirasakan dari latihan tersebut: relaksasi; bantuan dari stres; rasa pencapaian; koneksi ke tradisi; peningkatan kebahagiaan; mengurangi kecemasan; meningkatkan kepercayaan diri, serta kemampuan kognitif (meningkatkan memori, konsentrasi dan kemampuan untuk memikirkan masalah).

Dalam konteks yang lebih klinis, memperkenalkan merajut ke dalam kehidupan pasien rumah sakit dengan anoreksia nervosa menyebabkan penurunan kecemasan yang dilaporkan sendiri dengan pikiran dan perasaan gangguan makan.

Sekitar 74% dari peserta penelitian menggambarkan perasaan “terganggu” atau “jauh” dari keadaan emosional dan kognitif negatif ini, serta lebih rileks dan nyaman. Lebih dari separuh mengatakan bahwa mereka merasa tidak terlalu stres, perasaan berhasil, dan cenderung tidak bertindak berdasarkan “pikiran yang merenung”. Dalam studi lain, merajut ditemukan untuk mengurangi stres di tempat kerja dan rasa lelah akibat kasih sayang yang dialami oleh perawat onkologi.

Quilting telah ditemukan untuk meningkatkan pengalaman kenyamanan peserta saat mereka memasuki usia yang lebih tua. Laporan penelitian quilters menemukan pekerjaan yang menantang, menuntut secara kognitif, membantu mempertahankan atau menghasilkan keterampilan baru, dan bekerja dengan warna ternyata menggembirakan, terutama di musim dingin.

Dalam studi orang dengan sindrom kelelahan kronis (CFS / ME), depresi dan masalah kesehatan jangka panjang lainnya, kerajinan tekstil ditemukan dapat meningkatkan harga diri penderita, keterlibatan mereka dengan dunia yang lebih luas, dan meningkatkan rasa kesejahteraan pribadi mereka. keberadaan dan kemampuan mereka untuk hidup positif dengan kondisi mereka.

Sementara kegiatan merajut dan kegiatan berbasis tekstil lainnya cenderung didominasi oleh perempuan, manfaat serupa ditemukan bagi laki-laki dalam kegiatan pengerjaan kayu kolektif, perbaikan dan kegiatan mengutak-atik produktif lainnya dari gerakan Gudang laki-laki. Peserta melaporkan penurunan tingkat depresi.

Mengapa kerajinan membuat kita merasa baik?

Apa yang menyatukan hampir semua studi ini, adalah bahwa sementara praktik kerajinan, terutama yang seperti merajut, quilting, menjahit dan pertukangan, mungkin pada awalnya tampak sebagai kegiatan yang relatif pribadi, manfaat juga secara substansial muncul dari hubungan sosial yang dimungkinkan oleh kerajinan. Ini bahkan telah dilaporkan di seluruh komunitas yang terkena dampak bencana, seperti pemulihan setelah gempa Christchurch 2011.

Salah satu kekuatan dari praktik kerajinan, terutama sebagai penyumbang kesejahteraan, justru dapat menjadi soliter dan kolektif, dan terserah individu untuk memutuskan.

Bagi mereka yang pemalu, yang sakit, atau mereka yang menderita berbagai bentuk kecemasan sosial, kontrol ini, serta kemampuan untuk menarik fokus yang tidak nyaman pada diri mereka sendiri dan sebagai gantinya menyalurkannya ke dalam proses pembuatan, adalah kualitas yang sangat dihargai dari mereka. latihan kerajinan. Penelitian tentang manfaat kerajinan tangan terhadap kesehatan fisik dan mental sebagian besar tetap bersifat kualitatif dan berdasarkan pada pelaporan sendiri. Dan itu secara khusus mengeksplorasi kapasitasnya untuk menghasilkan hasil kesehatan yang positif melalui kesehatan mental yang positif. Meskipun masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan di sini, kerajinan yang jelas terus memainkan peran kunci dalam meningkatkan kualitas hidup mereka yang berpartisipasi dalam praktiknya.

Bisnis Seni Dan Kerajinan Tangan Yang Sedang Booming

Bisnis Seni Dan Kerajinan Tangan Yang Sedang Booming – Kuas cat JUDITH LUCHINO dengan cepat mengibaskan permukaan kayu yang diampelas dari apa yang akan segera menjadi ornamen Natal dengan gambar Sinterklas, salah satu dari puluhan dekorasi yang dilukis dengan tangan yang rencananya akan dijualnya selama liburan.

Beberapa olesan, dan Sinterklas punya pipi. Beberapa titik yang diterapkan dengan hati-hati, dan turun salju. Setetes kecil lagi, dan mata Sinterklas bersinar. bet88

Luchino bersandar untuk menilai secara klinis karyanya melalui kacamata baca persegi. Karena puas, dia menyingkirkan ornamen itu. Saat sudah kering, ia akan bepergian bersamanya untuk membuat pertunjukan di Puget Sound sampai seseorang membayar $ 15 untuk membuatnya sendiri atau hadiah untuk orang lain.

“Ini adalah hasrat mutlak saya, ” kata Luchino, 73, yang mulai melukis pada tahun 1975, ketika dia memiliki salon rambut di Lakewood. Salon itu sekarang menjadi studionya, tempat dia membuat empat ornamen yang dipilih untuk menghiasi pohon liburan di Gedung Putih.

Bahkan setelah 40 tahun, Luchino mengecat setiap hari, biasanya dari jam 8 pagi hingga siang hari. Dia juga melukis di rumah, atau saat bepergian dengan suaminya dengan RV. Dengan menjual kreasinya, dia mendapatkan cukup uang untuk menghadiri konvensi seni lukis nasional setiap tahun, dan untuk membayar ratusan cat yang melapisi studionya yang nyaman, bengkel khusus wanita yang telah menjadi tempat suci bagi semua hal tentang Natal.

“Saya bekerja sepanjang tahun untuk pertunjukan di musim gugur, dan itulah hari gajian saya, ” katanya, sambil mencelupkan kuas tipis ke dalam mutiara kecil dari cat merah tua. “Aku lebih suka menjualnya daripada menyimpannya selamanya.”

Segera, Luchino akan berkemas untuk pameran liburan di Tacoma Dome, pertunjukan empat hari dengan biaya sekitar $1.000 untuk stan, ditambah 10 sehari untuk parkir dan $75 untuk Wi-Fi untuk memproses pembelian kartu kredit otomatis.

Di sana, dia akan bersaing untuk mendapatkan pelanggan dengan sekitar 600 pelanggan lainnya, banyak dari mereka menjual barang-barang yang diproduksi secara massal dengan harga yang lebih murah.

Karangan bunga Natal 14 potong yang dilukis dengan tangan yang dia beli sebagai potongan kayu kosong seharga $7,50 sebelum mengampelasnya, melapisinya, mengecatnya dengan gambar berbeda, menyegelnya dengan tiga lapis pernis dan merangkainya akan dijual seharga $39,99.

Pelanggan yang memahami kerja keras dan cinta yang diberikan Luchino ke dalam pekerjaannya kembali setiap tahun untuk membeli lebih banyak untuk koleksi mereka. Lainnya? Matanya menyipit, mengingat seorang pelanggan yang mengumumkan bahwa dia akan membayarnya $10 lebih murah daripada yang dia minta karangan bunga.

Dia mengatupkan bibirnya saat menceritakan pertemuan itu. “Saya akan memberi tahu Anda apa yang akan Anda bayarkan $39,99, ditambah pajak,” katanya. “Ini bukan obral garasi. Aku tidak akan mengobrol denganmu.” Dia membayarnya.

Rangkaian pameran kerajinan dan pameran liburan TAHUNAN LUCHINO adalah pendekatan jadul untuk penjualan di pasar yang telah menjadi begitu berubah oleh teknologi sehingga diambil di atas ornamen industri: konferensi, pengembangan bisnis dan webinar penjualan, konsultan, bahkan pengacara yang mengkhususkan diri pada rincian bisnis “buatan tangan” kecil.

Sepuluh tahun yang lalu, Etsy membawa pameran kerajinan lokal ke era e-niaga ketika ia menciptakan platform online bagi seniman dan pengrajin untuk menjual barang di Internet, menagih mereka 20 sen untuk setiap item yang terdaftar dan 3,5 persen dari setiap penjualan. Perusahaan mengumpulkan $2 miliar dalam penjualan tahunan.

Amazon.com terjun ke pasar pada bulan Oktober, meluncurkan Handmade di Amazon, sebuah situs di dalam situsnya. Saat diluncurkan, perusahaan ini mencantumkan barang-barang buatan tangan dari 5.000 penjual di 60 negara. Itu tidak memungut biaya apa pun untuk daftar tetapi mengumpulkan 12 persen dari setiap penjualan.

Situs lain, termasuk Facebook, Pinterest, dan Instagram, memberikan peluang baru bagi seniman dan pengrajin untuk menampilkan kreasi mereka, terhubung dengan pelanggan, dan mengarahkan mereka ke situs web dan toko online mereka. Sementara itu, situs-situs seperti YouTube, CreativeLive, Skillshare , dan School House Craft menawarkan kepada siapa pun yang ingin membuat video DIY dan saran yang tampaknya tak ada habisnya untuk memulai. Ada aplikasi “keranjang belanja” seperti Shopify yang dapat ditambahkan artis ke situs web mereka untuk memotong perantara, dan promosi berbayar murah di media sosial untuk membantu perajin “membangun merek”.

“Sekarang agak berbeda,” kata Marlo Miyashiro, seorang seniman yang telah menjual perhiasan dan barang buatan tangan secara penuh sejak 1993. “Kehadiran internet memungkinkan untuk membangun dan mengelola toko Anda secara online. Itu memungkinkan para penghobi dan seniman profesional untuk menjangkau lebih jauh ke dunia daripada sebelumnya. Mereka tidak membutuhkan pengecer untuk melaksanakan pekerjaan mereka lagi atau sama sekali.”

Akibatnya, ribuan seniman dan perajin kebanyakan dari mereka perempuan telah mengubah hobi dan minat menjadi bisnis kecil atau, dalam beberapa kasus, menjadi bisnis besar. Miyashiro mengatakan komunitas “pembuat” yang menjual barang-barang mereka di Seattle dengan mudah melebihi 1.000.

Beberapa melakukannya untuk bersenang-senang, yang lain karena kebutuhan. Banyak yang menjaga kaki di tiga dunia, menjual secara online, secara langsung di pameran dan festival kerajinan, dan melalui grosir.

“Orang ingin mengembangkannya,” kata Cathy Pascual, ibu dua anak dari Bellevue yang berusia 42 tahun yang berharap untuk mengubah seni jarumnya menjadi bisnis kecil bernama Catshy Crafts. Sudah 1.400 orang mengikuti karyanya di Instagram. “Banyak orang mulai mengetahui bahwa mereka ingin menjadi bisnis online, ”kata Pascual, yang membangun situs webnya dan mempelajari pemasaran web di Bellevue College. “Saya memulai sebagai bisnis hobi. Saya akan bercerai, dan saya ingin ini menjadi bisnis penuh waktu”, ungkapnya kepada awak media.