Sejarah Kerajinan tangan – Istilah “kerajinan” menunjukkan keterampilan, biasanya digunakan di cabang-cabang seni dekoratif (mis. Keramik), atau dalam praktik artistik yang terkait (mis. Pembuatan renda). Fitur utama dari kerajinan adalah bahwa mereka melibatkan tingkat tinggi pengerjaan “langsung” daripada hanya keterampilan dengan mesin. Beberapa kerajinan yang dipraktikkan oleh seniman yang bekerja sendiri kadang-kadang disebut dengan istilah “kerajinan studio”. Pekerjaan logam, memutar kayu, meniup kaca, dan seni kaca adalah contoh dari “kerajinan studio”, seperti tembikar, terutama gerakan tembikar studio yang dicontohkan oleh Bernard Leach di Inggris.
Seni vs. Kerajinan
Sejak era Renaissance, ketika status pelukis dan pematung (yang sebelumnya dianggap sebagai pengrajin) ditingkatkan menjadi “artis”, istilah “kerajinan” telah diklasifikasikan sebagai aktivitas kreatif yang lebih rendah untuk “seni”. Mengapa? Karena, konon, seorang pengrajin dapat memprediksi apa yang akan ia ciptakan, sedangkan seorang seniman tidak dapat memprediksi apa yang akan ia ciptakan sampai ia menciptakannya. http://www.shortqtsyndrome.org/
Namun dalam praktiknya, garis antara “seni” dan “kerajinan” sering kali sangat halus sehingga tidak ada artinya. Seorang pengrajin keramik, misalnya, kemungkinan besar tidak akan pernah bisa memprediksi bagaimana glasir tertentu akan berdampak pada potongan patung tanah liat yang diproduksi.
Jenis Kerajinan
Ada ratusan bahkan ribuan varietas kerajinan tangan. Daftar kerajinan berikut disertakan hanya untuk tujuan ilustrasi.
- Tekstil; Appliqué, Crocheting, Sulaman, Felt-making, Rajut, Lace-making, Macramé, Quilting, Tapestry art, dan Tenun.
- Kerajinan kayu; Ukiran kayu, Wood-turning, Pembuatan kabinet, Pembuatan mebel, pernis.
- Kerajinan kertas; Pemodelan Kertas, Kolase, Decoupage, lipat kertas Origami, Papier-mâché.
- Kerajinan Tembikar dan Kaca; Keramik (gerabah, periuk, porselen), Seni Mosaik, Pembuatan Manik-manik Kaca, Peniupan Kaca, Etsa Kaca.
- Perhiasan; Termasuk logam yang melibatkan proses seperti embossing, pekerjaan repoussé, ukiran, enamelling (jenis termasuk champlevé, basse taille, cloisonné, plique-à-jour), granulasi dan dekorasi kerawang. Untuk lebih lanjut, lihat: Perhiasan: Sejarah, Teknik.
- Contoh lain dari Craftwork; Tenun keranjang, Pembuatan bir, Pengikatan buku, Pembuatan boneka, Enamelling, Desain Bunga, Ikebana, Pembuatan perhiasan, Pembuatan pisau (pemotong besi), Pengerjaan Kulit, Pengerjaan Logam, Pembuatan Model, Desain Tato, Pembuatan Mainan.
Sejarah dan Pengembangan Kerajinan
Craft Guilds (c.1250-1850)
Awalnya diciptakan selama abad pertengahan di Eropa, istilah “Craft Guild” mengacu pada asosiasi pekerjaan yang biasanya terdiri dari semua pengrajin (dan kadang-kadang pemasok, pengecer dan pedagang grosir) yang terlibat dalam cabang industri atau perdagangan tertentu. Sebagian besar dikembangkan setelah 1250, Craft Guilds Abad Pertengahan (mis. Untuk pabrik emas dan logam) sedikit bervariasi dalam organisasi umumnya. Masing-masing memiliki majelis semua anggota, yang memiliki beberapa otoritas pembuat peraturan, tetapi kendali nyata ada di tangan beberapa pejabat tinggi dan dewan penasihat. Guild yang khas dibagi menjadi tiga kategori: Master, Journeymen, dan Apprentice. Dalam perdagangan terkaya, guild mungkin juga memiliki lingkaran dalam Pengrajin Master. Tujuan ekonomi utama Craft Guilds adalah untuk mencapai monopoli penuh atas semua orang yang terlibat dalam profesi, untuk melindungi dan mempromosikan kepentingan keuangan anggota mereka, tetapi ini jarang dicapai. Secara umum, ada terlalu banyak guild yang bersaing, dan terlalu banyak minat negara untuk hal ini terjadi. Misalnya, sejak abad ke-15 dan seterusnya, aturan mengenai pemagangan dan bidang-bidang utama kebijakan serikat menjadi target intervensi Negara. Akibatnya, sejak akhir abad ke-16 dan seterusnya, kekuatan dan aktivitas Craft Guilds mulai menurun: proses dipercepat oleh teknik standardisasi dan produksi massal yang diperkenalkan oleh Revolusi Industri, serta munculnya perusahaan yang diatur dan asosiasi lainnya. Persekutuan akhirnya dihapuskan di Perancis (1791), Roma (1907) Spanyol (1840) Inggris (1835) Austria dan Jerman (1860) dan Italia (1864).
Hilangnya Craft Guilds menandakan akhir dari master-craftmanship sebagai bagian integral dari industri dan perdagangan, dan penggantinya dengan ketangkasan mesin-alat di kedua pabrik dan bengkel. Masalah ini – redundansi keterampilan kerajinan berbasis tangan individu, dan munculnya metode produksi massal untuk menghasilkan produk yang lebih cepat, lebih murah tetapi kurang “indah”, menginformasikan banyak perdebatan seputar nilai kerajinan yang melekat. Reaksi pertama terhadap mekanisasi ini adalah Gerakan Seni dan Kerajinan, yang mengumpulkan momentum pada akhir zaman Victoria.
Seni dan Kerajinan Asia Timur
Seni Asia yang merangkul karya-karya dari India, Cina, Korea, dan Jepang terkenal karena penguasaan berbagai jenis seni. Barang pecah belah, ukiran batu giok, perunggu, tembikar, porselen, patung Buddha, sutra, dan tekstil lainnya, hanyalah beberapa bentuk seni yang dikuasai di Asia Timur. Untuk lebih lanjut, lihat: Seni Cina (sekitar 1.700 SM – 2000 M); Seni Korea (sekitar 3.000 SM dan seterusnya) dan Seni Jepang.
Gerakan Seni dan Kerajinan (Flourished c.1850-1900)
Gerakan Seni dan Kerajinan adalah gerakan sosial dan estetika pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang menganjurkan desain dan pengerjaan yang baik pada saat mekanisasi dan produksi massal meningkat. Terutama berkaitan dengan arsitektur dan seni dekoratif, gerakan ini berasal dari Inggris tetapi juga memiliki dampak yang signifikan di benua dan di Amerika. Tidak ada gaya tertentu yang dikaitkan dengan gerakan, selain dari “seni rakyat” umum, tetapi ada penekanan pada “kejujuran” – pada memproduksi produk yang menunjukkan dengan jelas apa yang mereka terbuat dan bagaimana mereka bekerja. Ini sering melibatkan penggunaan bahan-bahan dan permukaan polos, dan telah memiliki pengaruh abadi pada desain modern.
Nama gerakan ini berasal dari Masyarakat Pameran Seni & Kerajinan, yang didirikan pada tahun 1888, tetapi asalnya berasal dari ide-ide John Ruskin tahun 1850-an (1819-1900). Ruskin membenci jenis produk mesin yang sangat berdekorasi yang mendominasi Pameran Besar tahun 1851 (yang mengarah ke fondasi Museum Victoria dan Albert) dan percaya bahwa keindahan seni abad pertengahan muncul dari kebanggaan yang dimiliki para seniman abad pertengahan dalam pengerjaan individual. Ide-idenya memiliki pengaruh besar pada William Morris (1834-96) yang, melalui perusahaan seni dekoratifnya, mengatur tentang rekreasi industri tangan di zaman mesin, menghasilkan berbagai tekstil, buku cetak, wallpaper, furnitur dan barang-barang lainnya. Secara komersial dan estetis, karyanya adalah kemenangan, tetapi ia gagal sepenuhnya dalam idenya untuk menghasilkan karya seni bagi massa karena hanya orang kaya yang mampu membeli produknya. Meski begitu, idenya sangat mempengaruhi pengrajin dan guru, yang mengarah ke yayasan pada tahun 1880-an dari berbagai badan untuk mempromosikan gagasan Seni dan Kerajinan termasuk Persatuan Pengrajin (1884), yang bertujuan untuk meningkatkan pemahaman dan kolaborasi antara berbagai cabang seni visual.
Kerajinan Abad ke-20
Gerakan Seni dan Kerajinan juga menginspirasi desainer, seperti Henry van de Velde, serta gaya seperti Art Nouveau, Art Deco, pembangunan Kapel Honan (1916) di Cork, kelompok desain De Stijl Belanda, Viennese Secession movement, Deutscher Werkbund, Wiener Werkstätte, dan akhirnya The Bauhaus Design School. Beberapa sejarawan seni bahkan menganggapnya sebagai pendahulu Minimalisme, yang bentuk-bentuk murni menemukan jalan mereka ke dalam arsitektur, lukisan, patung, dan banyak bidang seni terapan.
Di Amerika, ada serangkaian gaya yang terinspirasi Seni dan Kerajinan. “The Craftsman”, sebuah majalah yang diterbitkan oleh pembuat kabinet Gustav Stickley mengartikulasikan sejumlah konsep kerajinan Amerika yang memiliki pengaruh signifikan pada Frank Lloyd Wright dan kemudian pengrajin, seniman, dan arsitek Amerika. Gaya kerajinan lainnya adalah gerakan Roycroft, didirikan pada tahun 1895 oleh Elbert Hubbard, sebagai komunitas pengrajin di sepanjang garis guild Eropa Abad Pertengahan di New York bagian utara. Terutama terkait dengan membuat buku hiasan, itu juga menghasilkan berbagai produk furnitur dan logam. Gerakan kerajinan studio abad ke-20 berasal dari sejumlah program kerajinan baru yang didirikan pada tahun 1900-an. Pada tahun 1901, misalnya, sekolah seni keramik pertama didirikan di Universitas Alfred di New York. Pada tahun yang sama, kelas seni logam pertama diluncurkan di Sekolah Desain Pulau Rhode di Providence, diikuti dua tahun kemudian oleh kelas tekstil pertama.
Setelah berakhirnya Perang Dunia I, Eropa melahirkan berbagai gaya desain baru, termasuk: De Stijl, The Bauhaus School dan Art Deco; yang terakhir dianut oleh banyak arsitek dan desainer Amerika. Juga, selama era Depresi pada akhir 1920-an, awal 1930-an, Administrasi Kemajuan Pekerjaan Federal AS terus mendanai kerajinan tangan serta pekerjaan umum dan mural, untuk menjaga agar pekerja tetap sibuk. Ini memungkinkan kerajinan untuk bertahan hidup di tingkat lokal, sementara penggabungan lebih banyak kursus kerajinan ke dalam program seni tingkat ketiga membantu mempromosikan kerajinan tangan di tingkat nasional.